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Aldemir Martins (
Aurora,
8 de novembro de
1922 —
São Paulo,
5 de fevereiro de
2006) foi um
artista plástico brasileiro,
ilustrador,
pintor e
escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Foi o primeiro brasileiro a ganhar um prêmio na
Bienal de Veneza.
1
Biografia
Formação
Nascido na região do Vale do Carirí, estado do
Ceará, Aldemir foi filho de Miguel de Souza Martins e Raimunda Costa Martins. Seu pai era encarregado da construção de
estradas de ferro
na Rede Viação Cearense, por isso a família se mudou várias vezes
durante sua infância. Finalmente estabeleceram-se no município de
Pacatuba, próximo à
Fortaleza, quando Aldemir tinha, aproximadamente 11 anos.
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Desde menino, Aldemir dedicou-se ao desenho. Em
1934 é enviado ao
Colégio Militar de Fortaleza, onde é feito orientador artístico de classe devido à sua habilidade no desenho. Em
1939 é transferido o Ateneu São José, onde conclui o
curso ginasial.
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Serve ao exército, no período de
1941 a
1945, onde desenha o
mapa aerofotogramétrico de Fortaleza, onde conquista seu primeiro
prêmio
ao vencer o concurso promovido pela Oficina de Material Bélico da 10ª
Região militar, na pintura de viaturas do exército, e é nomeado "Cabo
Pintor".
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No início da
década de 1940, Aldemir cria, juntamente com Mário Barata, Barbosa Leite,
Antônio Bandeira, Carmélio Cruz,
Inimá de Paula e outros, o Grupo Artys e a
SCAP - Sociedade Cearense de Artistas Plásticas,
consideradas como responsáveis pela renovação do ambiente artístico
cearense. Em 1942 expõe, pela primeira vez, no II Salão de Pintura do
Ceará. Neste período passa a trabalhar, como
ilustrador para
jornais,
revistas e
livros.
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Migração
Aldemir muda-se em
1945, para o
Rio de Janeiro, onde participa de uma coletiva na Galeria Askanasi e do
Salão Nacional de Belas Artes. Um ano depois muda-se para
São Paulo onde realiza sua primeira exposição individual, na seção paulista do
Instituto de Arquitetos do Brasil. Retoma sua atividade jornalística com ilustrações para a coluna "Bairros na Berlinda" publicada pelo
Correio Paulistano,
com textos de Daniel Linguanotto e fotos de Chiquinho. Assina, também
com Argeu Ramos, a coluna "Daniel comenta e Aldemir ilustra" publicada
pelo jornal
A Noite. Faz, ainda, ilustrações para "O Jornal De São Paulo", para "O Diário" e para a revista "Elite". Desenhava as seções da
Assembléia Legislativa de São Paulo com textos de
Maurício Loureiro Gama. Nessa época é que conhece políticos que se tornariam muito conhecidos no cenário brasileiro, como
Ulisses Guimarães,
Auro de Moura Andrade, Roberto de Abreu Sodré, e outros. Ilustrou, ainda, textos e poesias de escritores como
Domingos Carvalho da Silva, José Escobar Faria, Mário da Silva Brito,
Jorge Medauar,
André Carneiro, Dulce Carneiro, César Memolo Jr., entre outros.
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Em
1947 é convidado a participar da exposição
"19 Pintores",
que marca a ascensão de uma nova geração de artistas brasileiros. Nesta
exposição Aldemir conquista um prêmio na 3ª colocação. Desde então,
participa ativamente do movimento artístico brasileiro.
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A partir de 1947, tinha exposições nos principais salões de arte do país e recebeu vários prêmios. Em
1949, fez um curso de
história da arte com
Pietro Maria Bardi e tornou-se monitor do
Masp, onde também estudou gravura com
Poty e conheceu Cora Pabst, que viria a ser sua segunda esposa. Após uma viagem ao Ceará, em
1951, Martins decidiu retornar a São Paulo num
caminhão pau-de-arara. Com essa experiência, iniciou uma série de desenhos de temática nordestina, que caracterizaria sua carreira.
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Em
28 de julho
de 1950 nasce seu filho Pedro Martins, fruto de seu primeiro casamento
com Amélia Bauerfeld. Neste ano também participa do IIº Salão Baiano de
Artes Plásticas, em
Salvador, onde recebe Medalha de Bronze.
2
Em
1951
pinta dois painéis para o Ceará Rádio Clube. Faz exposição individual na
União Cultural Brasil-Estados Unidos, em Fortaleza.. Volta para São
Paulo viajando em um
caminhão pau de arara,
na pesquisa feita nessa viagem produz a primeira série de desenhos de
"paus de arara, rendeiras e cangaceiros. Recebe o Prêmio de Aquisição
"Dona Olívia Guedes Penteado" na Iª Bienal de Artes de São Paulo. Com o
dinheiro do prêmio pôde voltar ao nordeste para seguiria o roteiro do
cangaço. Acompanhado por José da Caldas Zanini e Mário Cravo Jr., vai à
Pageú das Flores,
Caruaru,
Geremoabo,
Paulo Afonso,
Canudos,
Riacho do Navio,
Pedra do Buick e a outras regiões da
caatinga nordestina.
2
Em
1952 participa do IIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro e na
América do Sul, da
"Exposición de Pinturas y Dibujos Brasileños", em
Santiago,
Buenos Aires e
Caracas.
Neste mesmo ano também participa da Bienal de Veneza e da exposição
coletiva Itinerante de Artistas Brasileiros, que passou pelos países
Japão, Estados Unidos,
México,
Chile e
Bolívia.
Com Mário Cravo e José Caldas Zanini, faz uma viagem pelo sertão
baiano. Como ilustrador, desenha o logotipo da Editora Cultrix, de São
Paulo. Em 14 de outubro, casa-se com Cora Pabst que será sua companheira
de toda vida.
2
Bienais
Em
1953,
Aldemir participa do IIIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de
Janeiro, onde recebe o Certificado de Isenção do Júri e da IIª Bienal de
São Paulo, onde recebe o Prêmio Aquisição "Nadir Figueiredo". No ano
seguinte, participa do IIIº Salão Paulista de Arte Moderna, recebendo o
Prêmio de Aquisição.
2
Em
1954 realiza seu primeiro trabalho
cenográfico para a peça "Lampião", de
Raquel de Queirós, encenada no teatro
Leopoldo Fróes, em São Paulo, com os atores
Sérgio Cardoso e Araçari de Oliveira no elenco. Lança o álbum de xilogravuras "Cinco Carreiras de Cururu", com texto de
Paulo Vanzolini, com tiragem de 150 volumes pela editora Grafix, São Paulo.
2
Em
1955
realiza exposição no Vº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador,
Bahia, onde recebe a Medalha de Ouro. Neste ano recebeu novos prêmios, o
primeiro por sua participação na IIIª Bienal de São Paulo, onde recebe o
Prêmio de Desenho, e o segundo no IVº Salão de Arte Moderna, no Rio de
Janeiro, onde recebe a "Pequena Medalha de Ouro".
2
Nesta época Aldemir inicia a pintura de uma série de painéis. Pinta o
painel do bar "O Cangaceiro", no Rio de Janeiro, que se tornaria reduto
da boemia carioca, frequentado por pintores,
jornalistas e escritores da época, entre eles
Dorival Caymmi e
Ary Barroso. Em São Paulo, pinta um painel para a residência de
Rudi Bonfiglioli, faz um painel de pastilhas para a Vidrotil, um painel para a Casa Beethoven, um para
Companhia União de Refinadores, e um para a loja Adams.
2
No ano de
1956
recebe uma nova Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna, no
Rio de Janeiro. Participa também de uma feira realizada pelo clube do
qual foi um dos fundadores, Clube dos Artistas Plásticos e Amigos da
Arte, a I Feira Anual de Artistas Plásticos de São Paulo. Em
Veneza, recebe o prêmio
"Prezidente del Consigli dei Ministri" da XXVIII Biennale di Venezia, atribuído ao Melhor Desenhista Internacional.
2
Neste mesmo período, expõe gravuras no Circolo dei Principi, em
Roma, juntamente com o gravador
Lívio Abramo.
Desenha o galo símbolo do "Baile do Galo Vermelho", promovido pelo
Hotel da Bahia, em Salvador. Como ilustrador, produz a capa do livro
"História do Modernismo Brasileiro - Antecedentes da Semana de Arte
Moderna", de
Mário da Silva Brito, lançado pela
Editora Saraiva.
Faz uma gravura especialmente para o clube Amigos da Gravura do Rio de
Janeiro. Ilustra "Sonetos de Bocage", lançado pela Editora Saraiva. É
incluído entre "Os Melhores Paulistas do Ano", pela
revista Manchete, da
Bloch Editora. É escolhido para fazer parte do Conselho Consultivo da diretoria do MASP.
2
Em
1957 recebe 7º lugar na enquete popular feita pelo jornal
Última Hora,
de São Paulo, para "O Homem do Ano", de 1956. Por sua participação no
VI Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, recebe o Prêmio
"Viagem ao País". Recebe o Prêmio "Melhor Desenhista Brasileiro" na IV
Bienal de São Paulo, dado pelo
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Seu desenho
"Pássaro" é escolhido para cartão de natal da revista belga
Quadrum.
2
No ano de
1958 realiza uma série de exposições nos Estados Unidos, e é convidado a permanecer no país, por três meses, a convite do
Departamento de Estado Americano, visita a
Filadélfia,
Chicago,
Detroit,
Boston e
New York. Faz álbum de
Silk Screem,
com apresentação de Pietro Maria Bardi, com tiragem de 100 exemplares
em edição bilíngüe, pela Galeria Bonina, Buenos Aires, Argentina.
2
Nesta época é convidado para executar dois painéis para o
Aeroporto de Congonhas,
pintando-os sobre as paredes da ala Internacional. Anos depois esses
painéis se deterioraram e, apesar de Aldemir ter se proposto a
restaurá-los, de graça, terminaram destruídos e o
Departamento de Aviação Civil mandou pintar as paredes onde estavam.
2
Ainda no ano de
1958, recebe o
Prêmio Jabotí na categoria Melhor Capa de Livro do Ano, atribuído pela
Câmara Brasileira do Livro,
pela capa de "História do Modernismo Brasileiro - Antecedentes da
Semana de Arte Moderna". Neste ano também nasce sua filha, em
24 de novembro, Mariana Pabst Martins, fruto de sua união com Cora Pabst.
2
Em
1959, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna e permanece por dois anos na
Itália.
2
Fez desenhos em
nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.
Em
5 de fevereiro de
2006, aos 83 anos, Aldemir sofreu um
infarto em sua residência, faleceu no Hospital São Luís em São Paulo.
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Curiosidades
- “Depois de Pelé, Rivelino é o jogador que mais parece interessar
aos pintores brasileiros. Ele já foi retratado por Luís Jasmim, Cláudio
Tozzi e, na época da Copa do México, por Aldemir Martins. Que, neste
quadro, foge de seu estilo tradicional e consagrado, abandonando o
branco-e-preto para se utilizar de cores vivas, como as da camisa da
Seleção Brasileira.” - “Jorge Amado escreveu “A bola e o goleiro” e
convidou seu amigo Aldemir para ilustrar o texto. O livro que resultou
do trabalho a quatro mãos foi bem recebido e acabou sendo traduzido na
Suíça. Lá, em 1991, recebeu o título de “Bola Fura-Redes under
Torhuter”. Marco importante, pois pouco a pouco, estamos aumentando a
exportação de literatura brasileira graças a qualidade do que
produzimos.” - “Em 1958, foi criado pela CBL (Câmara Brasileira do
Livro), o Prêmio Jabuti (com o intuito de incentivar autores e projetos
editoriais) e também pela Cultrix a coleção “Mestres do Desenho”.
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Exposições e Prêmios
Participou de diversas exposições no
Brasil e no exterior tendo como destaques:
1
- 1951 – Prêmio de desenho na [Bienal de São Paulo], com “O Cangaceiro”.
- 1953 – Pintores Brasileiros, Tóquio, Japão.
- 1954 – Gravuras Brasileira, Genebra, Suíça.
- 1955 – Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano, Suíça.
- 1956 – Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna no Rio de Janeiro, XXVIII Bienal de Veneza, Itália – Prêmio “Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, atribuído ao melhor desenhista internacional.
- 1957 – Exposição de gravuras no “Circolo dei Principi”, Roma, Itália, com "Lívio Abramo", - VI Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
- 1958 – Festival Internacional de Arte, Festival Galleries, Nova Iorque, Estados Unidos, VIII Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
- 1959 – Prêmio de viagem ao Exterior do VIII Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia.
- 1960 – Exposição coletiva Artistas Brasileiros e Americanos, Museu de Arte de São Paulo.
- 1961 – Exposição de desenhos e litografias na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, Portugal.
- 1962 – Exposição individual na Sala Nebili, Madri, Espanha, Exposição coletiva “Brasilianische Kunstler der Gegenwart”, Kassel, Alemanha.
- 1965 – Exposição individual no Instituto de Arte Contemporânea, Lima, Peru.
- 1968 – Primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza de 1946 a 1966.
- 1970 – Panorama da Arte Atual Brasileira – Pintura 70, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- 1975 - XIII Bienal de São Paulo – Sala Brasileira.
- 1978 - Retrospectiva "19 pintores", no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- 1980 – Exposição circulante, coletiva, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Coletiva 48 artistas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo.
- 1981 – Exposição de pinturas, desenhos e esculturas no Museu de Arte da Bahia.
- 1982 – Internacional Arte Expo, Estocolmo, Suécia.
- 1984 – Coletiva – "A Cor e o Desenho no Brasil", Museu de Arte Moderna de São Paulo, Individual de pintura, desenho e gravura – "Arte Amazônica", Nova Iorque, Estados Unidos, "Tradição e Ruptura" – Fundação Bienal de São Paulo.
- 1985 – Lançamento do livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”.
- 1988 – Comemoração de 30 anos da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos - Fortaleza, Ceará, "Os Muros de Maison Vogue", MASP – Museu de Arte de São Paulo
- 1989 – "O Nordeste de Aldemir Martins", Espace Latin-American, Paris, França.
- 2005 - "Sete décadas de Sucessos Artísticos" – 1945-2005 - O
MASP inaugura exposição retrospectiva de Aldemir Martins e promove o
lançamento do livro do pintor e gravador brasileiro, conhecido pelos
seus temas do nordeste, animais e mulheres. A retrospectiva de um dos
artista brasileiro vivo foi uma homenagem do Masp a Aldemir Martins, por
suas sete décadas de produção artística.
Prêmio Jabuti
Ver também
Referências
Ligações externas
