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O
fado é um
estilo musical português. Geralmente é cantado por uma só pessoa (fadista) e acompanhado por
guitarra clássica (nos meios fadistas denominada
viola) e
guitarra portuguesa. O fado foi elevado à categoria de
Património Oral e Imaterial da Humanidade pela
UNESCO1 numa declaração aprovada no VI Comité Intergovernamental desta organização internacional, realizado em
Bali, na
Indonésia, entre 22 e 29 de Novembro de 2011.
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Origem
A palavra
fado vem do
latim fatum, ou seja, "destino", é a mesma palavra que deu origem às palavras
fada, fadario, e "
correr o fado".
Uma explicação popular para a origem do fado de Lisboa remete para os cânticos dos Mouros, que permaneceram no bairro da
Mouraria, na cidade de
Lisboa
após a reconquista Cristã. A dolência e a melancolia, tão comuns no
Fado, teriam sido herdadas daqueles cantos. No entanto, tal explicação é
ingénua de uma perspectiva etnomusicológica. Não existem registos do
fado até ao início do século XIX, nem era conhecido no Algarve, último
reduto dos árabes em Portugal, nem na Andaluzia onde os árabes
permaneceram até aos finais do século XV.
-
- "Na Irlanda, o cantor ou vate tinha o nome de Faith, e no tempo de Francisco I,
Fatiste era o compositor «de jeux et novalistés » em que se vê a
transição para a forma dramática, e a importância que merece entre nós o
nome de Fadista dado ao cantor popular."4
Uma outra origem é do escandinavo "fata", que significa vestir,
compor, que teria dado origem, segundo outra teoria, no francês antigo
ao termo "fatiste" que significa poeta."Assim podemos ver que o fado é
uma degeneração da xacara, que pelas transformações sociais, veio a
substituir a canção de gesta da idade média".
5
Numa outra teoria, também não completamente provada, a origem do fado
parece despontar da imensa popularidade nos séculos XVIII e XIX da
Modinha, e da sua síntese popular com outros géneros afins, como o
Lundu que por sua vez tem origem em danças
angolanas com o Kaduke de Mbaka, posteriormente uma das mais populares danças praticadas em
Luanda com o nome de
masemba6 7
. No essencial, a origem do fado é ainda desconhecida, mas certo é, que
surge no rico caldo de culturas presentes em Lisboa, sendo por isso uma
canção urbana.
“Fado do marinheiro
Perdido lá no mar alto
Um pobre navio andava;
Já sem bolacha e sem rumo
A fome a todos matava.
Deitaram a todos as sortes
A ver qual d'eles havia
Ser pelos outros matado
P´ró jantar daquele dia
Caiu a sorte maldita
No melhor moço que havia;
Ai como o triste chorava
Rezando à Virgem Maria.
Mas de repente o gageiro,
Vendo terra pela prôa,
Grita alegre pela gávea:
Terras , terras de Lisboa.8 ”
|
- — Cancioneiro popular
|
No entanto o fado só passou a ser conhecido depois de 1840, nas ruas de Lisboa. Nessa época só o
fado do marinheiro era conhecido, e era, tal como as
cantigas de levantar ferro as
cantigas das fainas, ou a
cantiga do degredado, cantado pelos marinheiros na proa do navio. O fado mais antigo é o
fado do marinheiro, e é este fado que vai se tornar o modelo de todos os outros géneros de fado que mais tarde surgiriam como o
fado corrido que surgiu a seguir e depois deste o
fado da cotovia.
E com o fado surgiram os fadistas, com os seus modos característicos de
se vestirem, as suas atitudes não convencionais, desafiadoras por
vezes, que se viam em frequentes contendas com grupos rivais. Um
fadista, ou
faia, de 1840 seria reconhecido pela sua maneira de trajar:
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- " Usava boné de oleado com tampo largo, e pala de polimento, ou
boné direito do feitio dos guardas municipais, com fita preta formando
laço ao lado e pala de polimento; jaqueta de ganga ou jaqueta com
alamares."
- " O seu penteado[]consistia em trazer o cabelo cortado de meia
cabeça para trás, mas comprido para diante, de maneira que formasse melenas ou belezas, empastadas sobre a testa."
Na primeira metade do século XX, já em Portugal, o fado foi
adquirindo grande riqueza melódica e complexidade rítmica, tornando-se
mais literário e mais artístico. Os versos populares são substituídos
por versos elaborados e começam a ouvir-se as décimas, as
quintilhas, as
sextilhas, os
alexandrinos e os
decassílabos.
Durante as décadas de 30 e 40, o cinema, o teatro e a rádio vão
projectar esta canção para o grande público, tornando-a de alguma forma
mais comercial. A figura do fadista nasce como artista. Esta foi a época
de ouro do fado onde os tocadores, cantadores saem das vielas e
recantos escondidos para brilharem nos palcos do teatro, nas luzes do
cinema, para serem ouvidos na rádio ou em discos.
Surgem então as Casas de Fado e com elas o lançamento do artista de
fado profissional. Para se poder cantar nestas Casas era necessário
carteira profissional e um repertório visado pela Comissão de Censura,
bem como, um estilo próprio e boa aparência. As casas proporcionavam
também um ambiente de convívio e o aparecimento de letristas,
compositores e intérpretes.
Já em meados do século XX o fado iniciou sua conquista pelo mundo, tornando-se muito famoso também fora de Portugal.
Os artistas que cantam o fado trajavam de negro. É no silêncio da
noite, com o mistério que a envolve, que se deve ouvir, com uma "alma
que sabe escutar", esta canção, que nos fala de sentimentos profundos da
alma portuguesa. É este o fado que faz chorar as guitarras…
O fadista canta o sofrimento, a saudade de tempos passados, a saudade
de um amor perdido, a tragédia, a desgraça, a sina e o destino, a dor,
amor e ciúme, a noite, as sombras, os amores, a cidade, as misérias da
vida, critica a sociedade… Em contraste com o conteúdo melancólico, o
compasso do fado transmite um humor animador e possivelmente este
contraste contribui à fascinação do fado.
O Fado em Lisboa
Na segunda metade do
século XIX, surge em
Lisboa,
embalado nas correntes do romantismo, uma melopeia que tanto exprimia a
tristeza unânime de um povo e a desilusão deste para com o ambiente
instável em que vivia, como abria faróis de esperança sobre o quotidiano
das gentes mais desfavorecidas e, mais tarde, penetrava ainda nos
salões da aristocracia, tornando-se rapidamente uma expressão musical
nacional.
A sua origem histórica é incerta e não é uma importação
10 mas antes uma criação que surge de uma mistura cultural que ocorreu em Lisboa.
O musicólogo
Rui Vieira Nery, considera que a história do fado tem início bem longe de Lisboa mas o investigador
Paulo Caldeira mostra mais acuidade com as afirmações ao demonstrar que o fado começou por ser cantado nas chamadas "Casas de Fado" , como
Alfama,
Castelo,
Mouraria,
Bairro Alto,
Madragoa,
e as suas origens boémias e ordinárias, baseadas nas tabernas e
bordéis, nos ambientes de orgia e violência dos bairros mais pobres e
violentos da capital, tornavam o fado condenável aos olhos da Igreja,
que desde cedo tentou impedir a evolução de tal movimento.
Porém, é com a penetração da fidalguia nos bairros do castelo, com a
presença constante dos cavalheiros e mesmo fidalgos titulares, que o
fado se torna presença nos pianos dos salões aristocráticos.
10
Tais nobres que se aventuravam naquele ambiente bairrista foram
traduzindo as melodias da guitarra para as pautas das damas de
sociedade, que até ali só investiam nas modinhas. Tal investidura levou a
que o fado, ao passar da década de
1880, se tornasse assíduo dos salões.
As guerras civis da metade do século criaram um clima de insegurança
que envolveu as vicissitudes a vida parlamentar e política, despertando
na voz popular a adesão maior ao fado e ao regozijo que este lhe trazia.
10
Amália, Arte de Rua em Lisboa.
As tabernas, primordialmente, eram palco de encontros de fidalgos,
artistas, trabalhadores da hortas, populares e estrangeiros, que se
reuniam em noites de
fado vadio, ou seja, o fado não profissional.
A primeira cantadeira de fado de que se tem conhecimento foi
Maria Severa Onofriana que cantava e tocava guitarra nas ruas da
Mouraria, especialmente na
Rua do Capelão. Era amante do
Conde de Vimioso e o romance entre ambos é tema de vários fados.
Mas é com início do
século XX que nasce
Ercília Costa,
uma fadista quase esquecida pelas vicissitudes do tempo, que foi a
primeira fadista com projecção internacional e a primeira a galgar
fronteiras de
Portugal.
Os temas mais cantados no fado são a
saudade, a nostalgia, o ciúme, as pequenas histórias do quotidiano dos
bairros típicos e as
lides de touros. Eram os temas permitidos pela ditadura de
Salazar,
que permitia também o fado trágico, de ciúme e paixão resolvidos de
forma violenta, com sangue e arrependimento. Letras que falassem de
problemas sociais, políticos ou quejandos eram reprimidas pela censura.
Deste fado "clássico" (?)
11 são expoentes mais recentes
Carlos Ramos,
Alfredo Marceneiro,
Maria Amélia Proença,
Berta Cardoso,
Maria Teresa de Noronha,
Hermínia Silva,
Fernando Farinha,
Fernando Maurício,
Lucília do Carmo,
Manuel de Almeida, entre outros.
O fado moderno (?)
11 iniciou-se e teve o seu apogeu com
Amália Rodrigues. Foi ela quem popularizou fados com letras de grandes poetas, como
Luís de Camões,
José Régio,
Pedro Homem de Mello,
Alexandre O’Neill,
David Mourão-Ferreira,
José Carlos Ary dos Santos e outros, no que foi seguida por outros fadistas como
João Ferreira-Rosa,
Teresa Tarouca,
Carlos do Carmo,
Beatriz da Conceição,
Maria da Fé,
Mísia. Também
João Braga
tem o seu nome na história da renovação do fado, pela qualidade dos
poemas que canta e música, dos autores já citados e de Fernando Pessoa,
António Botto, Affonso Lopes Vieira, Sophia de Mello Breyner Andresen,
Miguel Torga ou Manuel Alegre, e por ter sido o mentor de uma nova
geração de fadistas. Acompanhando a preocupação com as letras, foram
introduzidas novas formas de acompanhamento e músicas de grandes
compositores: com Amália é justo destacar
Alain Oulman (um papel determinante na modernização do suporte musical do fado), mas também
Frederico de Freitas,
Frederico Valério,
José Fontes Rocha,
Alberto Janes,
Carlos Gonçalves.
Nascido em Lisboa o fado tornou-se rapidamente numa canção nacional
10
que é hoje conhecido mundialmente pode ser (e é muitas vezes)
acompanhado por violino, violoncelo e até por orquestra, mas não
dispensa a sonoridade da guitarra portuguesa, de que houve e ainda há
excelentes executantes, como
Armandinho,
José Nunes,
Jaime Santos,
Raul Nery,
José Fontes Rocha,
Carlos Gonçalves,
Pedro Caldeira Cabral,
José Luís Nobre Costa,
Ricardo Parreira,
Paulo Parreira ou
Ricardo Rocha. Também a viola é indispensável na música fadista e há nomes incontornáveis, como
Alfredo Mendes,
Martinho d'Assunção,
Júlio Gomes,
José Inácio,
Francisco Perez Andión, o Paquito,
Jaime Santos Jr.,
Carlos Manuel Proença. Obrigatório é mencionar um virtuoso da guitarra clássica que se especializou em viola de Fado,
Artur Caldeira, e o expoente máximo da "escola antiga", o viola-baixo de Fado, Joel Pina, o "Professor".
Actualmente, muitos jovens –
Dulce Pontes,
Cuca Roseta,
Marco Rodrigues,
Ana Moura,
Carminho,
Rodrigo Costa Felix,
Raquel Tavares,
Helder Moutinho,
Maria Ana Bobone,
Mariza,
Yolanda Soares,
Joana Amendoeira,
Mafalda Arnauth,
Miguel Capucho,
Ana Sofia Varela,
Marco Oliveira,
Katia Guerreiro,
Luísa Rocha,
Camané,
Aldina Duarte,
Gonçalo Salgueiro,
Diamantina Rodrigues,
Ricardo Ribeiro,
Cristina Branco ,
António Zambujo - juntaram o seu nome aos dos consagrados ainda vivos e estão dando um fôlego incrível a esta canção urbana.
O fado dito "típico" é hoje em dia cantado principalmente (?)
11
para turistas, nas "casas de fado" e com o acompanhamento tradicional.
As mais tradicionais casas de fado encontram-se nos bairros típicos de
Alfama,
Mouraria,
Bairro Alto e
Madragoa.
Mantém as características dos primórdios: o cantar com tristeza e com
sentimento mágoas passadas e presentes. Mas também pode contar uma
história divertida com ironia ou proporcionar um despique entre dois
cantadores, muitas vezes improvisando os versos – então, é a
desgarrada.
Século XX
Em parte do século XX vive-se em plena censura no regime salazarista,
e uma licença era exigida aos fadistas e instrumentistas e as letras e
os poemas eram sujeitos a uma censura rigorosa.O século XX é a época de
ouro do fado, este é projectado para o grande público, o fadista deixa
de se limitar às tabernas e vielas e surge nos palcos do teatro, no
cinema, na rádio e em discos, saltando para o teatro de Revista.
Aparece-nos as chamadas Casa de fados e o fadista passa a ser
considerado artista profissional, com estilo próprio e boa aparência,
trajado de negro como a escuridão da noite silenciosa. Este novo meio é
propício ao aparecimento de letristas, compositores e intérpretes.
12
Na primeira metade do século XX aparece-nos Ercília Costa a primeira
fadista portuguesa de projecção internacional apelidada de "Sereia
peregrina do Fado", "Santa do Fado" e "Toutinegra do Fado”. Empurrado
para as luzes da ribalta pelo cinema, rádio e mais tarde televisão, o
Fado, era adorado por todos, não havendo quase português que não o
ouvisse. Ainda há pouco cantado nas tabernas e nos pátios dos bairros
populares, como Alfama, Castelo, Mouraria, Bairro Alto, Madragoa,
torna-se a alma portuguesa.É neste século na década de 50 que surge
Amália Rodrigues, conhecida nacional e internacionalmente como a maior
fadista de todos os tempos e pioneira do fado moderno.
13
Anos Recentes
Após um longo período de investigação e estudos, já no início do
século XXI o fado é inscrito na lista do património cultural da
humanidade (27 de novembro de 2011): “O património cultural imaterial,
transmitido de geração em geração, é permanentemente recriado pelas
comunidades e grupos em função do seu meio, da sua interacção com a
natureza e a sua história, proporcionando-lhes um sentimento de
identidade e de continuidade, contribuindo assim para promover o
respeito pela diversidade cultural e a criatividade humana” (Convenção
para a Salvaguarda do Património Imaterial da Humanidade,
UNESCO, 2003). Apresentada pela Câmara Municipal de Lisboa, através da
EGEAC /
Museu do Fado,
no mês de junho de 2010, a candidatura do Fado foi distinguida num
grupo restrito de 7 candidaturas consideradas “exemplares” pela
UNESCO,
do ponto de vista da sua concepção, preparação, apresentação e
argumentação. O turismo segue de mãos dadas com o fado. Lisboa fica
valorizada.
O Fado em Coimbra
Grupo de Fado
Muito ligado às tradições académicas da respectiva
Universidade, o Fado de Coimbra
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tem as suas origens nos estudantes de todo o país que levavam as suas
guitarras para Coimbra e, como ainda hoje se assiste, é exclusivamente
cantado por homens e tanto os cantores como os músicos usam o traje
académico: calças e batina pretas, cobertas por capa de fazenda de lã
igualmente preta. Canta-se à noite, quase às escuras, em praças ou ruas
da cidade. O local mais típico é na praça junto ao Mosteiro da
Sé Velha. Também é tradicional organizar
serenatas, em que se canta junto à janela da casa da dama que se pretende conquistar.
O Fado de Coimbra é acompanhado igualmente por uma guitarra
portuguesa e uma guitarra clássica (também aqui chamada "viola"). No
entanto, a afinação e a sonoridade da guitarra portuguesa são, em
Coimbra, diferentes das do fado de Lisboa na medida em que as cordas são
afinadas um tom abaixo, e a técnica de execução é diferente por forma a
projetar o som do instrumento nos espaços exteriores, que são o palco
privilegiado desta canção. Também a guitarra clássica se deve afinar um
tom abaixo. Esta afinação pretende transmitir à música uma sonoridade
mais soturna, relativamente ao Fado de Lisboa.
Temas mais glosados: os amores estudantis, o amor pela cidade, e
outros temas relacionados com a condição humana. Dos cantores ditos
"clássicos", destaques para
Augusto Hilário,
António Menano,
Edmundo Bettencourt.
Nos
anos 1950 do
Século XX iniciou-se um movimento que levou os novos cantores de Coimbra a adoptar a
balada e o
folclore. Começaram igualmente a cantar grandes poetas, clássicos e contemporâneos, como forma de resistência à ditadura de
Salazar. Neste movimento destacaram-se nomes como
Adriano Correia de Oliveira e
José Afonso (Zeca Afonso), que tiveram um papel preponderante na autêntica revolução operada desde então na
Música Popular Portuguesa.
No que respeita à
guitarra portuguesa,
Artur Paredes
revolucionou a afinação e a forma de acompanhamento da Canção de
Coimbra, associando o seu nome aos cantores mais progressistas e
inovadores. (Artur Paredes foi pai de
Carlos Paredes,
que o seguiu e que ampliou de tal forma a versatilidade da guitarra
portuguesa que a tornou um instrumento conhecido em todo o mundo.)
Saudades de Coimbra ("Do Choupal até à Lapa"),
Balada da Despedida do 6º Ano Médico de 1958 ("Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida", os primeiros versos, são mais conhecidos do que o título),
O meu menino é d’oiro Fado Hilário e
Samaritana – são algumas das mais conhecidas Canções de Coimbra.
A canção mais conhecida é
Coimbra é uma lição, que teve um êxito assinalável em todo o mundo com títulos como
Avril au Portugal ou
April in Portugal, levada pelas mãos de Amália.
Categorizações conhecidas
- Fado Alcântara
- Fado aristocrata
- Iniciado por Maria Teresa de Noronha, e progredido por membros da sua família.
- Fado Bailado
- Fado Batê
- Fado-canção
- Fado Castiço
- Fado tradicional dos bairros típicos de Lisboa
- Fado Corrido
- Caracterizado por ser um fado alegre, desgarrado e dançável.15
- Fado experimental
- Dentro do "fado do milénio", atinge o auge com Mísia.
- Dentro do "Fado Em Concerto", atinge o auge com Yolanda Soares.
- Fado Lopes
- Fado Marcha Alfredo Marceneiro
- Fado da Meia-noite
- Fado Menor
- Caracterizado por ser um fado melancólico, triste e saudoso.
- Fado Mouraria
- Fado Pintadinho
- Fado Tango
- Criado por Joaquim Campos.
- Fado Tamanquinhas
- Fado Vadio
- Rapsódia de fados
- Justaposição ou mescla de melodias (fados) tradicionais ou populares.
- Fado Marialva
- Caracterizado por ser um fado alegre, referente à tradição tauromáquica
- "Cavalo Ruço", "Campinos do Ribatejo", "Fado das Caldas"...
Ver também
Referências
- Fado, urban popular song of Portugal UNESCO
- Página da candidatura.
- Fado passa a ser Património Imaterial da Humanidade RTP. 27 de Novembro de 2011.
- CURSO DE HISTORIA DA LITTERATURA PORTUGUEZA
- Teófilo Braga. Epopêas da raça mosárabe
- Kathy Santos. Debate com Joana Amendoeira: Crónica do Fado que Passa na Universidade de Montreal Teia da Língua Portuguesa. Página visitada em 28 de Abril, 2014.
- Histórias da Música em Angola Consulado Geral de Angola no Brasil. Página visitada em 28 de Abril, 2014.
- Cancioneiro popular
- Carvalho,Pinto. Historia Do Fado
- Cf. Paulo Caldeira, 2008, «O precursor do Fado viveu em Viana do Castelo»
- CF. Paulo Caldeira, 2008, «O Precursor do Fado viveu em Viana do Castelo»
- ABELHO, Azinal. Os Anjos Cantam o Fado. [S.l.]: Lisboa, 1961.
- Pimentel, Alberto. Triste Canção do Sul. [S.l.: s.n.], 1989.
- http://www.cm-coimbra.pt/index.php?option=com_content&task=view&id=188&Itemid=467
- Carlos do Carmo - 23 de Setembro 2007, TV Broadcast - RTP2, Camara Clara
- Web
Ligações externas
Nota: Para outros significados, veja 
